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micasa

Nina Campbell.








Desde que estoy trabajando en el estudio A2 (os dejo la dirección por si quereis echar un vistazo) http://www.a2arquitecturadeinteriores.com/, estoy conociendo los materiales que puedes utilizar en una casa, local, o cualquiero tipo de obra que te encarguen, desde suelos, tarimas, pinturas, mobiliario hasta telas.



No conocía a Nina Campbell, la diseñadora inglesa que trabaja para Gaston y Daniela dandoles colecciones.

Me parece una pasada sus trabajos, esos colores que ultiza en sus papeles y que puestos quedan más que monos!

Os dejo la pagina web para que los veais porque hay monísimos.


Uno de mis favorios es el papel del loro!



Playa de Joatinga.








Es un paraíso, una maravilla.

Notas como el sol te da en la cara y en todo el cuerpo y se te mete por dentro.
Pero da igual porque está el mar, Yemanja la diosa del mar a la que antes de bañarte se le hace una ofrenda. Te metes en el agua y sientes como las olas enormes y el viento te refrescan.
Sales y miran a lo lejos, y piensas por un momento que es maravilloso estar ahí, ves todo lo que te rodea y das gracias por estar ahí en ese momento y con esa gente.

Creo que es un sentimiento inexplicable.

Pop Art.




El Pop Art en EEUU, fue un gran boom. Tras la 2ª Guerra Mundial, los artistas en todo el mundo solo hacían representaciones de todo ese dolor, artistas como el informalista Burri, médico, fue llamado por el ejercito para participar en la 2ª GM, a su fin se quiso dedicar a la pintura y hacia representaciones de cuadros con materiales como gasas cosidas y ensangrentadas dando a entender todo ese dolor que había vivido en la guerra. Otros artistas como Bacon y Giacometti, también representaron todo ese dolor y sufrimiento en sus obras.

A medida que pasó el tiempo los artistas estaban hartos de que la gente siguiera lamentándose por la pérdida de la guerra, y EEUU fue recuperándose de una manera increible, con ello nació el Pop Art, movimiento conocido como el querer ser los primeros en evolucionar, y lo hacen a través de la publicidad, de los comics, revistas... La figura sin lugar a duda más reconocida es Andy Warhol, pero también destacan otros artistas como Oldenberg, el cual me llama mucho la atención, ya que fue de los pocos artistas del Pop Art, que no se dedicó a los collages.



Creó unas esculturas a escala no real, ya que él lo que quería era hacer algo totalmente distinto y que llamase la atención. Hace un tratamiento de los objetos de consumo magnificándolos y suavizándolos en los bordes, quitándoles rigidez.
Utiliza el lienzo pintado y los rellena.






Les quita el componente de tamaño y de estructura.
Llega un punto que se deja las esculturas blandas y se dedica a ampliar elementos de la vida cotidiana.





Toda su obra me encanta y me parece muy original. El Pop Art nunca pasará de moda...

Hotel Faena.






Philippe Starck, es uno de los grandes diseñadores del S. XX, es de origen Francés aunque ha trabajado muchos años en EEUU.
Es una persona que trabaja todo tipo de detalles en cuanto se habla de un interior, está en todo y no se olvida de ningún factor.


Ha hecho innumerables obras como el Salone Copola en Milán, la Boutique de Hugo Boss en París...pero sin lugar a duda una de sus grandes obrases el Restaurante del Hotel Faena en Buenos Aires.



A primera vista no suele gustar a la gente, pero quien conoce la obra de Philippe Starck, sabe de sobra que intenta siempre jugar dentro de ese mundo fantasioso con elementos modernos y a su vez clásicos.

En el caso de este restaurante, lo que más choca son las cabezas de unicornios colgadas en las paredes, pero ¿y si no estuvieran esas cabezas en la pared? creo que perdería el encanto del interior.
Las paredes están forradas con una especie de cortinas cosidas por él, que dan un pliegue interesante y hacen que de movimiento a las paredes.
En cuanto al mobiliario, de un estilo imperio recordándonos a Versalles, juega también con las lámparas clásicas y las alfombras rojas que rompen con ese espacio totalmente blanco, puro, que nos transmite una tranquilidad.

En cuanto a la iluminación del fondo, nos encontramos con una gran ventana, colocada sobre un zócalo de ladrillo que rompe totalmente con la estructura plana y diáfana del espacio, puede gustar o no, pero es lo que hace que Phillipe sea diferente de los demás.
Otra cosa muy típica de él, que ya he dicho, es que no pierde ningún tipo de detalle, y hasta la vajilla va a juego con el color rojo de las alfombras, de la lámpara que hay a la derecha...

Esta mañana en clase al verlo no me ha llamado mucho la atención, no me ha gustado. Pero una vez analizamos un espacio, puede cambiarte totalmente la opinión, y a mi este espacio me parece una auténtica maravilla, una obra más de arte de este genio.

Casa Farnsworth






La casa farnsworth (1946) fue uno de los proyectos que realizó el arquitecto Mies Van der Rohe como una vivienda para la Doctora Edith Farnsworth y su hijo. Se encuentra en un bosque y está situada al lado del río Fox en Chicago.

La casa tiene unos 203 m2, es de una sola altura y está levantada del suelo con una plataforma donde se encuentra la terraza. Tiene 8 puntuales de acero a los cuales les pone una losa de base (forjado) y una losa de cierre quedando todo como una planta libre sin obstrucciones dentro.
Crea unos escalones con un porche y una terraza de acceso al interior de la casa, la cual está recubierta de cristal.  










En su interior, crea diagonales para que no se vean las habitaciones entre sí y crea una estructura de cierre y base forradas de metal. El suelo y los escalones son de mármol travertino recubiertos con una estructura metálica. Toda la casa está cubierta por cortinas de santú blancas.

En esta casa la Doctora Farnswoth estuvo viviendo durante 21 años, y luego fue vendida Peter Palumbo, pero actualmente pertenece a una organización para la preservación de la cultura, por lo tanto puede ser visitada.


























Mies Van der Rohe para mí es uno de los grandes arquitectos de la historia, ha creado muchas obras pero sin duda esta es una de mis favoritas.

¿Podríais vivir es una casa así?

Patricia Urquiola ft Juanjo Oliva







Patricia Urquiola





Nacida en Asturias, estudió en Madrid arquitectura durante 4 años, y terminó su carrera en Milán. Su tesis de graduación fue supervisada por el gran arquitecto Achille Castiglioni.
Actualmente vive en Milán, donde creó su propio estudio en el que trabajan 30 personas y hacen todo tipo de diseños de muebles. Ella se describe como una mujer que viste informal, le gusta todo tipo de música y le encanta el diseñador Jasper Morrison.

Algunos trabajos de Patricia:
















- Lámpara Foscarini Caboche
















'T-table' para Kartell, 2006


















-Silla para exteriores hecha con hilos de polímero termoplástico, cordones de poliéster y cuero.







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Juanjo Oliva




Juanjo Oliva nació en Madrid, estudió diseño de moda en IADE y cuando terminó hizo un master de moda en Parsons (Nueva York). Su primera labor fue para la diseñadora Isabel Berz colaborando en sus desfiles en la pasarela cibeles.
Trabaja como ilustrador, coordinador de desfiles y diseñador de moda para: Helena Rohner, Antonio Remas, Sybilla y Amaya Arzuaga. Tiene su propia tienda en Nuñez de Balboa en Madrid.

Algunos trabajos de Juanjo:



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¿Porqué escribo sobre ellos? debido a mi trabajo de fin de carrera, que consiste en hacer la reforma de una vivienda que tenga zona de estudio, showroom y vivienda. Mis opciones eran elegir entre Patricia Urquiola y Juanjo Oliva. Ambos me parecen muy interesantes, pero aún no se por cual decantarme para hacer el proyecto de fin de carrera.

María do Socorro




Creo que no hay mejor sensación que salir a correr una tarde de lluvia, creo que viene bien para despejarse y pensar en tus cosas.
Y que mejor que ir escuchando música con tu iood. Me gusta correr y escuchar a Maria Rita, es una cantante super conocida en Brasil, y hace unas canciones que te entran ganas de mover el cuerpo a todas horas.
Creo que podría escuchar esta canción mil veces que no me cansaría de ella.

http://www.youtube.com/watch?v=gIRZ19OODUg

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Río de Janeiro.




Todo empieza por este gran viaje a esta gran ciudad.
Digamos que es totalmente distinto al lugar donde vivo: la gente, la ciudad en sí, la cultura, el ambiente.
Me he enamorado de esta ciudad, y estoy segura de que volveré algún día.

About Me




Foto de Ebom para Roma&Ro estudio

Hola, soy Rocío.

Meu Canto es mi blog de decoración, mi pequeño rincón donde hablo sobre todo lo que me apasiona y tiene que ver con mi profesión, que es el diseño de interiores. Estudié en la escuela de IADE en Madrid y en los años de experiencia que llevo trabajando, he estado en diferentes estudios de decoración y con el tiempo puedo decir que he pasado por dos ediciones de Casa Decor, dos de DecorAcción y he hecho varios proyectos públicos y privados. 

Actualmente trabajo haciendo proyectos como interiorista en mi estudio propio Roma&Ro, y colaboro en la Revista Nuevo Estilo como redactora de contenidos de Mi Casa.

Todo lo que tiene que ver con el mundo blogger, empezó siendo un pequeño hobby, cuando hice un maravilloso viaje a Río de Janeiro y al ver tanto color e inspiración, me di cuenta que tenía que compartir todo lo que sabía y conocía del diseño.

Hoy en día puedo decir que Meu Canto es parte de mi forma de vida y de trabajo. Aquí os hablo sobre arquitectura, interiorismo, proyectos y diseño en general, diariamente.

Así que, si todo esto te gusta, no lo dudes ¡Únete al mundo del diseño!

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